Moins d'aspérités que dans le "Bloc" ci-dessous, de quoi se réconcilier avec les rondeurs... Ceci dit, quelques reflets sont les bienvenus, pour animer un peu cette surface.
Jusqu'à cette "tige" qui sert à tenir la cloche et à la faire osciller, mais qui n'est pas droite. C'est mieux, ça donne une petite expression, comme une tête penchée.
C'est la première fois qu'une cloche pose pour moi ;-)
Je m'étais gardé du temps, ce dimanche, pour dessiner un peu. Pas de modèle cette fois, alors deux travaux de "dessin automatique", contrastés l'un et l'autre. C'est une peu le jour et la nuit...
Ça me fait penser à la "Céramique spatiale", réalisée par Lucio Fontana, ce qui n'est pas très flatteur, vu la forme colombinesque...
Voilà deux dessin de nu à la sanguine, avec des variantes techniques : le premier est réalisé entièrement à la sanguine, un crayon qui (je m'en suis rendu compte en le faisant...) ne s'efface pas, d'ou un visage un peu "charbonné".
et le second avec en complément de crayon noir et de crayon rouge, pour un peu plus de réalisme :
Autant certains dessinateurs recherchent le modelé lisse, l'estompe et les dégradés, autant je recherche plutôt un graphisme qui rendrait compte un petit peu du grain de la peau, de la façon irrégulière selon laquelle les ombres et les lumières se répartissent sur le corps.
Le graphisme "en hachures", si l'on peut l'appeler comme ça, rend un peu compte de cet effet. Il accentue aussi l'architecture du corps, par des contrastes d'éclairage et ce qui pourrait ressembler à des contours, mais qui n'en est pas vraiment.
Ce sont un peu des courbes de niveau, comme en cartographie, qui donnent une lisibilité en 3 dimensions, à quelque chose qui pourrait être plus plat sinon.
Voila 3 croquis, sur la même planche, d'un même modèle. Le "plus près", car je l'ai simplement fait plus grand, a un graphisme beaucoup plus dur, plus contrasté et hachuré.
La difficulté de cette technique, c'est de trouver le bon "treillis", dans le bon axe, qui respecterait les courbes du corps. Quand la lumière vient rencontrer un obstacle, elle n'est pas stoppée frontalement, mais elle entoure très légèrement les côtés de l'obstacle. La représentation de l'ombre ne doit donc pas donner des hachures perpendiculaires derrière l'obstacle (ça donnerait un grillage peu réaliste), mais plutôt un treillis oblique. Si nous regardons par exemple frontalement le devant d'un ballon, ce treillis paraîtra assez orthogonal, mais pour représenter le dessous du ballon, le dessus ou ses côtés (qui seraient vus en raccourci) le treillis paraîtra progressivement plus écrasé, pour rendre compte du raccourci.
En tous cas, c'est ma façon de voir, car Escher a par exemple fait l'inverse : il prenait son treillis parallèle aux côtes du "melon".
Dessiner vite, pour retenir ce que l'on voit d'un corps en mouvement, pour dessiner la vie, en quelque sorte, ce n'est pas simple. Dès-lors que la pose devient longue (5 minutes ou plus), le modèle doit s'assurer un minimum de stabilité, ne serait-ce que pour ne pas payer, en courbatures, une pose déséquilibrée.
Les sportifs tiennent plus longtemps, les danseurs et danseuses aussi, et l'on peut voir alors les muscles fonctionner, pour tenir le corps en tension.
Si vous voyez un dessin de moi qui est terminé, ça veut dire que j'ai eu le temps, et donc que la pose n'était pas vraiment en mouvement. Dessiner du flou, ébaucher un morceau de corps, ça ne m'intéresse pas vraiment, en fait. Il me faut une certaine netteté, et donc, à moins de travailler d'après photo, il me faut une certaine fixité.
Comme la plupart de mes collègues sont comme moi et ne savent pas travailler sur de l'instantané, il est rare de trouver des dessins terminés qui présentent véritablement le mouvement...
Dans cette série de 3 poses, vous pouvez nettement voir la différence de finition : les 2 poses debout ont été plus rapides...
Voici 2 dessins rapides, l'un au pastel gras (à gauche), et l'autre au fusain (à droite). Une pose habillée, ça me paraît plus simple qu'une pose nue, parce que les plis des vêtements, on peut les placer (presque) un peu comme on veut. Tandis-que les plis du corps, si on les déplace ne serait-ce qu'un peu, ça ressemble à un sharpei...
Peut-on dire que ce sont vraiment des croquis ? Car ce sont des croquis de rien, de bois, de rochers, de morceaux divers, parfois plus ou moins géométriques. Ce sont des croquis de mise en forme, un peu tanguyesques dans le principe (un peu surréalistes de fait), mais sans la partie symboliste ou narrative qui est souvent associée au surréalisme.
J'aimerais pouvoir parler "d'hyperréalisme abstrait", dont on pourrait penser que "ça ne ressemble à rien, mais que ça pourrait sembler vrai".
Et puis ce sont des gammes, comme en fait le musicien, avec des éléments de restitution, et d'autres d'improvisation.
Voilà quelques dessins, mal photographiés, mais qui peuvent donner une idée de la série en cours.
Un nouveau crayon, qui glisse sur le papier, et qui en même temps écrit à la fois de la pointe et de la tranche... Voila de quoi faire virevolter la main sur quelques kilomètres.
Des automatismes, et de l'abstrait cette fois, mais avec des textures, des pleins, des creux, des modelés toujours. Bref, des acquis des travaux précédents. Et le plaisir de voir que ça vient tout seul, malgré quelques mois d'arrêt de "travail" (le dessin, c'est quand-même sympa...).
Peu de dessin tous ces temps-ci, que j'ai dû consacrer à mes obligations professionnelles...
Voila tout de même trois dessins, qui répondent à une commande que j'ai reçue. Il s'agissait de travailler à la façon d'une planche gravée, comme on en faisait dans les livres au 19ème siècle. Du coup, ce sont ici des objets de curiosité exotiques, ramenés en Europe lors de la période coloniale.
